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我不允许还有人没看过汤唯的这张罗南跑动图↓好棒啊，女明星穿华服拎着裙子在大街上跑，脸上却一点狼狈、焦躁都无，笑容舒展，自在明媚，颇有点跑吧跑吧，迟到也没关系，我们去玩一玩的随性。自由飞扬。灵动松弛。电影感+浪漫氛围都有。这很罗南对不对？好像高级礼服都有了一种新的打开新方式。于是有人说，就这一跑，秒了所有的争奇斗艳。虽然这评论思维还是竞争式的，但诚然，汤唯在名利场散发出的松弛感确实给人在另一个level的感觉。1.这次去戛纳，汤唯没有走开幕红毯。在女明星们争相凭妆造、礼服谋杀新浪热搜的时候，汤唯的热搜词是：在巴黎铁塔下吃泡面。别人熙熙攘攘在红毯上争奇斗艳，姐姐优哉游哉地逛巴黎会好友，分享的几张照片里，老坛酸菜泡面强势刷存在感。也是很奇怪 。姐姐对红毯妆造一直挺随意佛系的，但在吃这件事上一直有执念。当年闹出的回锅肉变香菇菜心风波未必是她自己授意，但这些年来她有用心在表态：姐姐我什么都爱吃，最是接地气。去年在戛纳炫宫保鸡丁，今年就换老坛酸菜。某厂：还不快给汤唯姐姐打钱！和去年《分手的‍决心》入围主竞赛，她有份参与影后角逐的紧张参与感不同，今年姐姐更像是来玩的——电影节期间，姐姐官宣了新的TITLE：萧邦品牌大使。跟着品牌总监卡罗琳 · 舍费尔和该品牌的一众合作明星一起为参赛电影《利益区域》助阵，穿着礼服在街上飞奔的画面就出自这场活动。姐姐一开始还跟身边的工作人员说说笑笑，后面可能是被通知时间有点紧，俩人就嘻嘻哈哈地跑起来了，像是前方要去的地方是游乐园似的，笑容孩子气又有感染力，特别生动。助手小姐姐也漂亮，笑起来晃眼像金泰梨。红毯上的表现也不错。虽然临上场前汤唯不知道为什么被一旁的工作人员拦了一下，导致脱队了一会儿，但姐姐上场后还是很有闲情逸致地给一旁的娜奥米 · 阿基整了整裙摆，方便合照。得体又从容。那天戛纳的风挺大的，还给姐姐助了点兴，姐姐撩头发的刹那，有种特别云淡风轻的美。上了台阶，和总监边咬耳朵社交，边挥手到整个人都快舞起来了的样子，真的十足俏皮、童趣。谁能想到刚才红毯上还发生了不怎么顺利的小插曲呢？总之汤唯给人的感觉就是两个字：松弛！不是说我来一定要谋杀菲林争曝光的，也不是我来跟谁较上下的，更多是一种怎样都好的参与感和玩耍感。另一套晚宴上的造型也是如此。妆容比红毯上的白色花朵礼服更女人味一些，少见的烈焰红唇搭红丝绒深V，一整套的名贵珠宝闪闪发光，服化给人的感觉都是高贵浓烈的，但姐姐穿在身上，整个人的身体语言却是极慵懒自在。看上去这女人身上是有很多故事，但又强大到面对一切都游刃有余的闲适劲。这种气质在以前还不觉得怎么样，这几年看着却分外让人舒适。因为……就……很反内卷啊！就一下子想到去年戛纳photocall的这套礼服配球鞋：哪怕是入围影后又如何，不委屈自己的脚比较重要呢。2.华人娱乐圈这种给人观感特别松弛舒适型的姐姐还有舒淇，她也是戛纳常客。 从初期的中式旗袍风，到后期的大牌高定，舒淇也是从拘谨到随性，一步步进化过来的。印象最深的一次是发生在2015年，那次她主演的《刺客聂隐娘》入围主竞赛单元，开幕那天国内影迷都在等待姐姐的红毯亮相，但守空了——据说是因为她贪玩，选择了坐火车耍着去戛纳，结果错过开幕。也很不按理牌出牌啦 。别人花钱被嘲都要上的红毯，姐姐们因为走得多了，也就没有那么放在心上吧。不过错过开幕的她，那年在电影的系列活动中还是留下了很多精彩场面的。聂隐娘的photocall环节，她对着镜头做鬼脸，又娇又媚的样子，真的是华人女星在国际电影节上少有的“放松”时刻。鬼马精灵又魅惑，真的很灵光。后来剧组演员合影，姐姐和张震公然说悄悄话，惹得张震给出好浮夸的反应，而一旁的周韵，听也不是不听也不是。但还好是周韵，笑得好温婉得体哦，不知道内心苦不苦？有没有在唱：我应该在车底，不应该在车里……舒淇和张震在戛纳真的留下了好多故事，那段经典的“到了35岁你没娶我就嫁给你”的玩笑话就是2007年第60届戛纳电影节的时候讲的。2007年戛纳60岁舒淇的蓝色战袍但开玩笑的时候舒淇就知道两人不可能的，果然后来张震娶了漂亮大方的女助理，舒淇也有了自己的冯德伦。2005年《最好的时光》戛纳舒冯结婚也好让人意外。2016年突然对外公告，一组灵机一动拍摄的结婚照就那么放出来，照片里的白色婚纱是品牌送的，不要钱，头纱是临时起意后路边的婚纱店挑的，新郎西装和粉红小洋裙也是拍照前两天街边淘的。摄影师团队？也是临时通知让他们打飞的到布拉格来着……这真是我见过的最草率的女明星结婚事件！就像那封结婚启事上写的那样：简单、随性、突然。这种随意松弛的感觉，差不多也是后来姐姐红毯封神的精华所在——一个能不被世俗的婚礼仪式感束缚住的女人，当然也不会被华服拘住手脚。#汤唯姐姐当年的婚礼也很简单突然，就放了一组婚纱照出来，后来才在节目上坦白仪式是在瑞典某处小岛的小教堂里举行的，现场就三四个人，照片是前一天认识的朋友拍的。当然，舒淇的身材、仪态比汤唯更优越一些，她的名利场衣品相对汤唯也就受诟病更少，是虽然状态松弛但内核不松的散文式松弛法，所以也少有人说她邋遢，不够精致，但汤唯近些年的红毯还是会被批评团队不够上心。舒淇穿礼服，基本都是人穿衣服，少有衣服穿人的感觉。今年都已经47岁的她，每每参加时尚活动放出来的照片依然能次次让人惊艳，看完是眼睛和心灵一起享受过一次spa一样的舒适和愉悦。不仅仅是美的享受，她身上的那种自然、舒展、灵动气质，会给人一种审美上的有机感，是天然无污染过的。哪怕是很起范儿的红色A气套装，在她这里都能随意拍出点懒散女人味儿。没有那种硬装要散发A气的油腻感。这种自在又性感的感觉，是年轻一辈的小花们还很难效仿的。姐姐身上的岁月痕迹当然也有，只要不是精心打整的上班状态，ins上随时就能流出素着脸，亮着雀斑，白发参差的照片。至于为什么不发在微博上？大概是姐姐有点慌粉丝们又给她P成白人吧。3.一个在名利场经历过大风大浪，走过人生低谷又重新爬起来的成熟女性，如果连自己的容颜老去和真实面貌都不敢正视，谈何内心强大独立啊。但也唯有认清了这种真实，才能真正地放下容貌焦虑、年龄焦虑、穿透名利场的藩篱，去演绎超越年岁、展现灵魂级的灵动和美丽。所谓的松弛、自在，其实是强大、放下的体现。外界舆论已经少能击破那层强大女性为自我锻造的心灵屏障，袭击到她们的内核，那么一切外在的华服、装点，皆为锦上添花，有之美艳，无则洒脱快意。如果一定要说戛纳红毯上出现过的松弛派华语美人，印象最最深刻的还是这位——史上第一位华人影后张曼玉。那年她一人两部电影入围主竞赛，《2046》是参演，《清洁》是主演，但《2046》的首映红毯她不走，《清洁》photocall穿一身牛仔裤和白色背心，电影首映红毯穿的是黑衬衣配黑裙子，像上班。后来记者问她为什么不走《2046》红毯，她给的理由是我礼服只带了一件。就是拿奖时的这件黑色小吊带纱裙。其实不走《2046》深层次的原因，是她不知道王家卫把自己的戏份删成什么样了，觉得没那个走的必要。至于更深层次的是不是因为那组红毯有梁朝伟，不想外界做文章……反正也不得而知。总之，娱乐圈也一样，有作品，够强大，才能对游戏规则说不。真正的自由、松弛，都是实力和内在双强的结果。时尚从来不是硬凹出来的，所有凹出来的时髦不叫时髦，那叫刻奇！

娱乐圈的运势，向来都是风水轮流转，不用三十天，就可能河东到河西，小甜甜变牛夫人。今年华表奖，张子枫凭《我的姐姐》击败贾玲成为最年轻影后。这一得奖，我立马想到的是前不久也拿过“奖”的任敏——只不过，她拿的是金扫帚奖。奖本身是图一乐，但任敏这几年的退步，是连粉丝都找不到理由反驳的事实。都是出道被赞演技有灵气，都拿过“小周迅”的号码牌，她怎么就一不留神变成了“伤仲永”？1.大部分人知道任敏，是通过《悲伤逆流成河》。电影虽然褒贬不一，但任敏的表演几乎是一水儿的好评。她饰演的“易遥”是个十足的悲情人物，家境贫寒、性格自卑，因不幸染上性病被同学欺负、羞辱，最终成为校园暴力的牺牲者。虽然是首次触电，任敏的表演却很有层次感，对校园霸凌一开始是沉默反抗，哪怕是被泼水、扔书包，往餐盘里倒剩菜，也不对欺负她的人低头认输，眼神里充满倔强。后来，她开始学着反击，让霸凌者得到惩罚，倔强的眼神里又多了一份对未来的希望。而最精彩的自戕戏，她的倔强变成了一种愤怒，不堪受辱的易遥在绝望中喊出对冷漠人性的控诉。那时的任敏外表柔软，眼神澄澈忧郁，气质中有一种天然的易碎感，表演上却蕴含着飞蛾扑火的张力。尤其是和妈妈邬君梅的几场对手戏，面对顶级女演员也不输阵，知道染病时不敢告诉妈妈的闪躲与怯弱，事情曝光后哭着跟妈妈说“我什么都没做”的委屈，情绪都拿捏得还算到位。《清平乐》中爱上内侍的赵徽柔也是如此，很勇，很苦，很有能量。其实在大幅改动原著后，赵徽柔的存在感已经削弱了，但任敏的表演仍然让人眼前一亮。我印象最深的一场戏，是徽柔出嫁前和心上人的泪别。从强忍住悲伤问心上人“你看，好看吗”，到对方夸她漂亮时嘴角的一抹小女生微笑，以及最后接受爱而不得的命运，压抑不住的一滴眼泪……委屈、遗憾、认命，所有情绪都承载在读秒的微表情中。凭借《清平乐》，任敏在21岁就拿到了白玉兰最佳女配角提名，照此发展下去，她完全有可能凭演技在95花的厮杀中站稳脚跟。可惜……最怕的就是这两个字。2.任敏的“灵气”，一部分来自于天赋。自带一张青春文艺片女主脸，穿上校服都不用演，“疼痛”的故事感和氛围感瞬间拉满。更多的，来源于她对角色100%的沉浸感。在任敏置顶的微博中，记录下了她是如何提取易遥这个角色的：“我刻意将自己陷入悲伤的情境中，很少与人沟通，在暴雨中，水沟里，长江边，去真切感受悲伤逆流成河。失眠，幻听，暴饮暴食，无端地痛哭……我陷入了一种几近崩溃的状态。”“影片里有一场戏，我要慢慢走向河深处。那天下午的阳光真好，把水面照得金灿灿的，我突然希望被这温暖的河水紧紧包裹。当工作人员最终将我从魔怔中拉回现实，河水已经没过我的胸口。组里的工作人员都很担心我，可是我知道，这就是易遥，这就是真实的易遥的生活。”很多人夸任敏的哭戏非常有感染力。这种感染力，就来自于她和角色的共情。“易遥的灵魂进入了我的躯壳”，这个角色才得以如此完整的呈现。任敏很幸运，第一部主角戏就遇上了符合自身气质、并且招观众缘的角色。但一角成名，也容易背负戏路和角色捆绑的命运，比如永远的刘·张一山·星、金·陆展博·世佳。陈凯歌提醒过她这点，不要总演被欺负的女孩，要尝试去演欺负别人的角色。这话任敏有没有听进去我不知道，她的公司光线肯定是没听进去的，否认就不会有接下来的任敏自爆年。2022年2月14日，任敏主演的，集校园霸凌、未成年同居、追妻火葬场、跳楼癌症于一体的狗血神作《十年一品温如言》上映，首日票房1.46亿，累计票房1.67亿。一边是票房刷新情人节记录，一边则是扑进地心的口碑，豆瓣开分2.7分，和《上海堡垒》卧龙凤雏的水平。对任敏来说，《十年》的票房越扎眼，她的口碑反噬就越严重。被易遥、徽柔骗进电影院的冤大头，发现自己花两个小时听了一部疼痛文学广播剧，出来恨不得对任敏嚎一嗓子“xxx，退钱！”更让人百思不得其解的，是她一夜回到解放前的演技。电影宣发时专门混剪了任敏的14场哭戏，来了个花式秀演技。可看了电影你就会知道，她引以为豪的哭戏甚至可以说是行走的槽点，因为故事的极度荒唐，观众很难从这双哭肿了的眼睛中感受到共鸣，每滴眼泪都像是条件反射式的表演公式。《我是真的讨厌异地恋》在《十年》两个月后的五一档上映，虽然烂得不如前作惊天动地，但任敏的灵气肉眼可见地逐渐消失，演技变得张牙舞爪，仿佛被五官乱飞教灵魂附体。她在电影中饰演一个和男友四年异地恋的恋爱脑少女，有大量撒娇、误会、吃醋等情绪激烈的戏份，都演得非常做作，尴尬到让人脚趾抠出一座栋霍格沃茨城堡。尤其是和邓超的这场对手戏，再说任敏演戏有灵气的人，看到都会沉默。3.吴镇宇老师有一句名言：“我是演过一些烂片，但没有演过烂角色。”演过烂片不可怕，可怕的是任敏好像失去了诠释好角色的能力。《十年》和《异地恋》的表演，更像是把易遥掰成几块，无差别地进行复制粘贴。这种无效实绩演让她的口碑崩得一塌糊涂，在疯狂内卷的小花卡位战中，逐渐滑向一个不高不低、不上不下的尴尬位置。论演技，比拔尖的张子枫、文淇明显差点意思。张子枫实绩和国民度一骑绝尘，尽管年龄比任敏小，但已经拿下长春电影节和华表奖两个影后奖，下一部作品是和天王刘德华合作的《危机航线》。文淇更是起点即金马，如今不到20岁已经在《生活家》中演过职业女性，接下来搭档胡歌，挑战一个怀胎9月，即将临盆的孕妇。论流量，更是拍马都赶不上头部小花。第一梯队的赵露思、虞书欣，左手大爆剧、右手热cp，微博抖音随随便便一条原创，点赞基本都在100万以上。紧追在后的宋祖儿、田曦薇、张婧仪、周也等人，也是人手几部待爆剧。而任敏虽然背靠光线，2023年居然一整年没有作品，烂片集中轰炸+长时间断档导致目前掉队严重，无论口碑还是热度，甚至都不如出道时公认不如她的章若楠。存货多是她飞升最大的希望。待播作品中包括5部电视剧1部电影，既有合作高口碑演员的《欢颜》《锦绣安宁》，也有搭档王源、肖战、李现三代顶流的《灿烂灿烂》《玉骨遥》《群星闪耀时》，还有一部不知道何时才能抬上来的《749局》。曝光度不用担心，看起来是准备转换赛道，先抓流量。任敏这几年的发展，很像95花的另一位旧人，张雪迎。都是凭出道作的惊艳表现被看好，但随着资源参差不齐，接演一些没营养、不贴脸的角色，自身特质逐渐黯淡，作为演员的灵气也在消散。本质上，她们都是骰子型演员，灵气有但不多，没有好到能在烂片中支棱的程度，导演掷出来是几就是几。遇到好导演用心栽培，下功夫帮她们打磨演技，或许能把灵气提炼成稳定的演技输出。但没人调教，结果就是像任敏那样，把性格、背景完全不同的几个角色诠释成一条流水线上的产品。依仗公司，必须做没脾气的摇钱树，不靠公司，能力又不够在娱乐圈站稳，这是任敏目前所面临的困境。事不过三，留给她的烂片额度已经不多了，观众的容忍度是有限的。只希望妹妹能尽快拿出更有代表性的角色，别浪费了一身的灵气。

顶流肖战和李沁合作了一部剧叫《梦中的那片海》，讲述了一群北京青年在改革开放浪潮下追梦的故事。其实这部剧开播前，只看剧名的话八先生以为是一部时装偶像剧，得知是年代剧之后是有点吃惊的，疑惑两位年轻演员真的能演绎那个年代的人物且让观众不出戏吗？尤其是前段时间李沁演八十年代农村姑娘还被吐槽“压根不像”。先不说剧拍得怎么样，粉丝至少是很努力的。肖战之所以是顶流，离不开战斗力很强的粉丝。《梦中的那片海》才播了两天，豆瓣就已经涌入了6万条短评。以至于系统识别出短评区存在异常，只能随机展示部分短评。然而哪怕是随机展示，八先生看到的也全是五星好评，可见这6万条短评里五星好评的占比有多高。那么，到底《梦中的那片海》的质量怎么样呢？八先生看了之后，只觉得脱离实际的无聊剧情实在是愧对对这部剧有期待的观众（不包括狂热粉丝）。《梦中的那片海》的导演付宁自小在北京胡同长大，他执导的电视剧大多以北京戏、胡同戏为主，以往也拍出过佳作，但近几年的作品都比较一般。《梦中的那片海》最大的问题是剧情脱离实际，不知道导演拍的时候有没有觉得别扭。故事开始的时间是1975年，很多知识青年仍要上山下乡，买东西需要粮票、布票，还处于一个相对动荡、贫穷的时代。回想起《人世间》里的郝冬梅，她作为高干子弟，当官的父亲落魄时，一家人不得不各散东西，不知道彼此的生死。上山下乡的时候，郝冬梅被分配到农场干活，还因为摔伤导致不能生育。这是《人世间》为观众呈现的那个年代高干子弟的缩影。而在《梦中的那片海》里，大院子弟一个比一个活得滋润，每天闲着没事干，不用上班也不用学习，每天都聚在一起吃喝玩乐，出入高档餐厅。1977年是最后一批知青下乡，怎么这部剧里1975年的人好像完全没了这段经历呢？那个年代，因为粮食紧张才需要用粮票来分配，但剧里一个混混的头目招待男主，随手就煮了五道菜和一碟花生米配酒当宵夜，那年头混混都活得这么滋润了？而且，混混头目住的房子，比《人世间》里平民周秉义一家住的房子好多了，至少客厅宽敞许多。曹斐然饰演的女二在一众主角中身份比较特殊，无权无势还贫穷，父亲去世后一家子都过得不好，她早早就担起了养家的责任，十几岁开始就打零工，夏天卖冰棍，冬天给各家各户运白菜、扛煤球。结果大家猜怎么样？当八先生看到皮肤白皙、细皮嫩肉的女二出场时，还以为她是哪家大小姐呢，哪有半点从小就干粗活养家的样子？哪怕忽略这些不合实际的设定来看剧，剧情也实在是无聊，除非对肖战本人非常着迷，不然真的找不到看下去的理由。前两集将近90分钟的时长，用慢节奏去讲述一件极其简单的事情：大院子弟和混混在什刹海冰场因为一顶帽子和一个女生（也就是女二）闹了矛盾，双方互不相让，约着要打群架。以肖战饰演的男主为首的高干子弟在打群架和不打群架之间徘徊不定，反倒是混混要打的决心很坚定。最终男主单刀赴会，这时候第二集的进度条已经过去三分之二了。那第二集剩下的三分之一剧情都说了啥呢？说的是这两百号人在午门约架但最终只是打了嘴仗。搞笑的是气势看起来很强的男主提议跟混混头目单挑的时候，居然提了一堆要求，“头、脸、脖子、前胸、肚子、腰眼这些要害部位绝对不能碰”。现实中的混混听到这种单挑要求早就被逗笑了吧？这也不能打那也不能打，到底哪里能打？没想到混混不仅同意了，还没有笑场！这也太好说话了吧？人好好哦。这么乖巧的混混，八先生差点就要路转粉了。到了第三集，男主跟前一天要差点打起来的混混头目经过一顿饭之后，就跟人家处成了推心置腹的好兄弟。这剧情是在过家家吗？在开头的三集里除了讲打群架这件事，还穿插着男主和女主在图书馆初遇、在什刹海冰场初相识，男二对女二一见钟情，女二对男主有好感，男主以为自己在图书馆遇到的女生是女二但其实是女主等错综复杂的感情线。目前来看，《梦中的那片海》剧本问题很大，花了两集时间讲述以男主为首的大院子弟跟一群什刹海混混约架不成的故事，有必要花这么长的篇幅去讲这件小事吗？显得太无聊了。这不是一部长达七八十集的剧，而是只有三十八集，后面还要讲述一众主角高考、创业、出国、从政等经历，不应该更高效地叙事吗？

今年达人合作投放费用普遍上涨。今日有媒体报道，由于去年生意存在亏损，今年大促商家在直播和短视频投放上，更愿意选择中小达人甚至是素人，从而缩减开支。记者梳理发现，大促期间，粉丝量超过30万的达人、主播账号针对1-20秒的短视频报价集中在1万-10万元区间，而一些粉丝量上千万的账号如小贝饿了、特别乌啦啦、小鱼海棠、刘畊宏等，短视频的报价则超过数十万元。例如拥有超1957万粉丝的小鱼海棠，20秒内的短视频报价为31.2万，而刘畊宏的同款报价为60万元。商家表示，头部主播合作昂贵，但能依托惊人的销售爆发力让一个新品牌迅速出圈。也有品牌方透露，有网红粉丝量数百万，一场直播下来发现只卖了几十单。